domingo, 23 de enero de 2011

Planeación de la imagen para Publicidad.

PLANEACIÓN DE LA IMAGEN PARA LA PUBLICIDAD
Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy
  • Sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo no podrá hacer nada
  • Las  fotografías mas eficaces son aquellas que despiertan las curiosidad del lector, siendo un estimulo narrativo
  • si no hay ninguna historia que contar pude dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto
  • La utilización de personajes familiares o famosos incrementa el nivel de atención en los anuncian impresos
  • Las ilustraciones deben ser lo mas simples posibles, limitando el centro de atención a una sola figura  ya que las escenas con muchos colores o elementos muy mal ordenados
  • El rostro humano no debe ampliase a tamaños mayores del natural ya que repele a los lectores
  • Lo temas históricos repelen o aburren los lectores
  • Las imágenes  que interesan mas a los lectores son “ bebes  y animales emotivos, y eso que podría definirse como sexo ”
Sorprende  también al lector mediate el color: si la publicación es en cuatricromia, llamara la atención una image o un anuncio que rompa con una publicación que sea a blanco y negro.
Cuando se anuncia un producto que sea de cocina atrae mas al lector un plato preparado que los ingredientes solos
Según Ogilvy el orden de la lectura de un anuncio es primero la imagen a continuación el titular y por ultimo el texto de ayuda.

Mensaje Publicitario

MENSAJE PUBLICITARIO
La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación como son: la comunicación verbal ( que trasmite el mensaje mediante las diferentes frases y palabras del mismo ) y la comunicación no verbal ( gestos, símbolos, imágenes y en general el ambiente global del mensaje ).
Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes. Distingue  dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensajes diferentes: el mensaje lingüístico; el mensaje icónico codificado, y el mensaje icónico no codificado.
  • 1 El Mensaje Lingüístico
 Formado por la componente escrita o auditiva las posibles funciones del mensaje lingüístico son:
Función  de Anclaje: sostiene o apoya la imagen. el componente lingüístico permite atribuir el mensaje icónico unos de los sentidos posibles, guía al lector entre unos y seguir otros contribuye a una conveniente identificación de los objetos.
Función de Relevo: Es menos frecuente que la anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas ( cómics ).
El texto y la imagen se  intercambia otorgándole sentido a esta ultima. En los casos que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se  trata de anclaje
  • 2 Mensaje Icónico Codificado:
Está formado por agrupaciones de determinado elementos que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultural compartida por emisor o receptor.
Este proceso se hallara limitado por la habilidad interpretativa de las receptores. es así, que, ante una determinada imagen, solo hay cantidad limitada de posibles lecturas vinculadas una diferentes sabores
  • 3 Mensaje Icónico No Codificado:
Comprende el mensaje transmitido  por las objetos reales de la situación que se expone.
para captar este mensaje, solamente se requiere las percepción, por medio de esta, se explica y describe la relación de los elementos en función de una estructura. La imagen literal es la imagen denotado, ala que le corresponde a la identificación, la cual es una operación natural, en el sentido en el que la relación entre significante y significado se establece en un primer nivel de lectura.
Los aspectos fundamentales que se tiene que tener en cuanta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:
  • La fugacidad del contacto con el mensaje
  • Las diferentes vías de percepción ( verbal- no verbal )
  • El papel de la marca en la comunicación publicitaria así como la identificación del producto y a marca.

lunes, 17 de enero de 2011

Retículas Editoriales

RETICULAS EDITORIALES
QUE ES UNA RETICULA?
PARA QUE SE USA?
La retícula se utiliza para
COMO SE CONSTRUYE UNA RETICULA
Las proporciones de las retículas tiene una base geométrica, que establece las relaciones entre puntos y líneas.
Existen multitud de construcciones geométricas que dan lugar a una pagina bella, pero las que se suele citar como ejemplo, por lo9s buenos resultados, es el rectángulo áureo o sección áurea.
COMO ES SU CONSTRUCCION.












Elementos de la retícula
*Márgenes, *Columnas, *Medianil, *Campos, *Líneas de texto
Margen
Los márgenes tienen las siguientes funciones:
Evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel
Dejar una superficie sin texto para la manipulación de la página
Y evitar que la encuadernación obstruya la lectura
Los márgenes se deben definir previendo  las lineas de corte.
El tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados.
Existen diferentes métodos para calcular la medida de los márgenes.
El sistema 2-3-4-6
Este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por dos (el interior), por tres (cabeza), cuatro (exterior) y seis (pie).



















El sistema de diagonales este sistema es loas antiguo y su resultado es el mismo que el anterior


Con frecuencia se usa una combinación del rectángulo y de la secuencia de Fibonacci (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13) para establecer la proporción general de la página y los márgenes del libro clásico (margen interior 2 superior 3 exterior 5 inferior 8)













Para las aplicaciones no encuadernadas, los márgenes laterales deben ser el mismo tamaño
En todos los casos el margen inferior se recomienda  más amplio que el superior, ya que los elementos, pesan y si se dejan del mismo tamaño estos tienden a “caerse”


Columnas
Para los impresos de extensos contenidos es conveniente dividir los texto en columnas a manera de generar mayor estimulo en el lector y al sensación de avanzar.

Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa
Numero de columnas dependerá del tipo de aplicación y del contenido.
Es recomendable que una línea tenga un mínimo de 34 caracteres, como optimo 45 y como máximo 68 para bajos; y para los altos un mínimo de 45, un óptimo de 60 y un máximo de 80.
Si las líneas de texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua. Y por el contrario, cuando los renglones son muy cortos, el lector debe hacer un excesivo esfuerzo para mover el   ojo de un renglón a otros.
Medianil
El Medianil es la distancia que existe entre las columnas.
Para un correctas separación de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4mm.
Campos
Los Campos, al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos vertical y horizontal de la retícula, y l se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra.
Un campo debe de contener de cierto número exacto en líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por el número también exacto de  renglones. Lo elemento s de la página deben circunscribirse de ellos
Líneas de Texto
Cuando se empeña correctamente las líneas de texto, las líneas de texto, las coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a las páginas.

Medidas Estándares de Publicaciones Impresas

MEDIDAS ESTANDARES DE PUBLICACIONES IMPRESAS







Formatos Estándares de Papel

FORMATOS ESTANDARES DE PAPEL
El sistema de medidas de papel ISO de basa en el sistema métrico, El formato base es una hoja de 1m2.
Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte.
La serie A es la mas reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar del papel carta.

La serie B proporcionan medidas intermedias con respecto a la de la serie A, aunque su uso es poco frecuente.

La serie C se usa sobretodo en carpetas, tarjetas postales y sobres.
Un sobre C4 es el idóneo una hoja A4 sin doblar.
En las Series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente mas grandes que los de la seria A, para poder sujetarlo en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre.
Tabla de Formatos


Metodología del Diseño

EL OBJETIVO DE LA METODOLOGÍA
La metodología del diseño tiene por objeto aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo.
Permitir ampliar los puntos de vista ante el problema dado.
Aumentar el conocimiento del problema y facilita un perspectiva creativa global hasta la resolución del problema.
QUE ES UNA METODOLOGIA
Una metodología es al mismo tiempo, procedimiento intelectual (aspecto cognoscitivo, informativo) y un procedimiento operacional (aspecto material, técnico).
Ambos aspectos con miras a la consecución de un resultado que ah sido determinado de antemano con precisión

CUANDO  SE DEBE DE UTILIZAR UNA METODOLOGIA
Emprender un proyecto de un diseño no es solamente tomar una iniciativa, iniciar una acción, si no que es, sobre todo escoger una vía entre muchas soluciones posibles.
Una metodología dirige los pasos hacia un objetivo determinado, sirviendo de guía “guía del camino”.
Disponer de un metodología, es disponer de los criterios que permitan optar por le mejor camino, y llevar lo mas directamente posible a al solución mas efectiva
Diversos autores han generado esquemas de posibles procesos que diseño que pueden servir a guía de a ayuda.
Entre las metodologías de diseño mas conocidas se encuentran a la Munari, Archer Bonsiepe, Frascara, Gonzalesruiz y Cháves.
No existe una única metodología, pero si e la certeza de la necesidad de organizar  “modus operandi” que se responda a la necesidades propias a cada proyecto.
Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempos muy bien definidos


METODOLOGIA PARA EL DISEÑO EDITORIAL

Detección de una necesidad de comunicación
En esta etapa, se plantea la necesidad y se realiza la definición del problema.
Análisis de la información de caso
Recopilación de los datos necesarios para el estudio de la necesidad y posterior análisis.
Determinación de objetivos de diseño y comunicación
En base a la información analizada, se establecen los objetivos de l proyecto (motivar, informar, concientizar..).
Determinación de género editorial y su función
Determinar si el medio es impreso o electrónico y su función (social informativa y publicitaria, promocional).
Desarrollo del concepto y estrategias del diseño (recursos argumentativos): formato y diagramación; elementos de diseño; producción y reproducción.
Antes de diseño visual, se debe plantear que debe trasmitir este. Posteriormente se considera el formato, este posteriormente se considera el formato y los elementos que debe contener la composición. Y , seguido, los requerimientos para producir y reproducir el diseño
Desarrollo del proyecto y de diseño y elaboración del maquetación definitiva (dummy)
Se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el dummy de la idea seleccionada.
Preparación del diseño para su reproducción.
Tenido en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.

Diseño Editorial

Diseño Editorial       
Se especializa en la composición de distintos publicaciones tales como libros, periódicos ó periódicos.
Incluyen la realización de gráficas interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión.

Las principales funciones del diseño editorial pueden ser :
  • Promocionales
  • Informativa
  • Social
  • Publicitaria (vende un producto o un servicio)
  • Propaganda (vende una idea) 
Principales publicaciones que se consideran dentro del diseño Editorial
  • Libros
  • Revistas
  • Periódico
  • Ademas: carteles, volantes, folletos, catálogos
Diseño Publicitario
Es la forma de presentar o anunciar algún producto, servicio o idea, haciendo uso de las medios impresos o digitales